Xavier Wrona est co-créateur et administrateur d’Après la révolution, une association travaillant à l’application de la pensée architecturale à d’autres objets que la production de bâti. Maître de conférence à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Etienne, il est titulaire d’un doctorat en Architecture, esthétique, histoire et théorie des arts de l’École Normale Supérieure de Paris, sous la direction de Pierre Caye, intitulé : Architecture et savoir, une économie générale du savoir architectural par-delà la production de bâti, de Vitruve à nos jours. Il a créé l’agence Est-ce ainsi (2006-2017), une structure travaillant à recentrer la pratique architecturale sur ses conséquences politiques et sa participation à une transformation de la vie collective. En 2010, l’agence Est-ce ainsi est lauréate de Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes du Ministère de la Culture.

A son arrivée à Centrale Nantes, Arthur Gosset co-fonde Together For Earth, une association étudiante dédiée à la Transition, comptant aujourd’hui près de 50 pôles partout en France. Témoin du bouleversement qui touche les Grandes Ecoles, il réalise Ruptures, film élu coup de cœur du jury au Festival International du Film Ecologique et Social de Cannes à sa sortie, en 2021.

Alexandre Monnin est enseignant-chercheur, directeur scientifique d’Origens Medialab et directeur du MSc “Strategy & Design for the Anthropocene” (ESC Clermont BS x Strate Ecole de Design Lyon). Auteur d’une thèse sur la philosophie du Web, passé par l’Institut de recherche et d’Innovation du Centre Pompidou, ancien chercheur chez Inria, il a travaillé une quinzaine d’années dans le numérique. Depuis 7 ans, il réfléchit aux enjeux de la redirection écologique, un courant qu’il a co-initié avec Emmanuel Bonnet et Diego Landivar. Il a récemment co-écrit Héritage et Fermeture (avec E. Bonnet et D. Landivar, Divergences, 2021), co-édité Ecologie du Smartphone (avec Laurence Allard et Nicolas Nova, Le Bord de l’Eau, 2022) et publié Politiser le renoncement cette année  2023 (Divergences).

Paul Guillibert est enseignant-chercheur en philosophie de l’environnement au centre Arcadie (Anthropocène, Utopie, Histoire) de l’université de Namur. Il est notamment l’auteur de Terre et capital. Pour un communisme du vivant (Amsterdam).

Jean-Marie Durand est journaliste et auteur. Chef de rubrique « livres » à Philosophie Magazine, ancien rédacteur en chef adjoint aux Inrockuptibles de 1997 à 2018, responsable des rubriques « médias », « débat d’idées » et « art », il a également été rédacteur en chef adjoint de l’émission C Ce Soir sur France 5. Il collabore pour divers médias (France Culture, Trois couleurs, Ravages, The Art NewsPaper, La Revue du Crieur, Télérama, Légende…). Il a aussi publié plusieurs essais : Homo Intellectus, enquête hexagonale sur une espèce en voie de réinvention (La Découverte, 2019) ; 1977, année électrique (Robert Laffont, 2017) ;  Le cool dans nos veines, histoire d’une sensibilité (Robert Laffont, 2015). Il dirige en 2021 la collection du centenaire des PUF.

Ancestral de Luiz Roque (2016, 5 min)

Les éclairs et le tonnerre grondent l’aurore d’un monde ancestral non encore humain, à moins qu’il ne soit post-humain. La nature n’est plus cet espace idyllique non déterminé, mais tout ce qui existe avant et après la vie, l’homme, l’anthropocène. Dans cette atmosphère s’avance un majestueux tamanduá bandeira (grand tamanoir) au rythme étrange qui est propre à sa démarche.  Cet animal à la morphologie si particulière a inspiré d’innombrables mythologies indigènes et a profondément marqué l’imaginaire occidental.

Langue des oiseaux d’Erik Bullot (2021, 54 min)

Depuis le futur, une voix nous raconte comment des hommes s’efforcèrent jadis de décrire, transcrire, puis imiter le chant des oiseaux, dans l’espoir peut-être de pouvoir communiquer avec eux. L’espèce humaine s’est souvent délectée de cette musique de la nature et, dans un geste mêlant insensiblement admiration et appropriation, a tenté de l’adapter aux paramètres de son monde. Deux hommes aux traits similaires enquêtent sur l’histoire de ces entreprises, rassemblant des documents, interrogeant des musiciens, glanant des démonstrations. Des partitions, certaines anciennes, d’autres originales, ont voulu mimer ces airs acrobatiques issus d’organismes aux capacités surhumaines. Des voix hors-pair parviennent à produire de sublimes figures, à effleurer des tons à la texture ou à la hauteur bestiale, mais la ressemblance entre les deux limiers reste toujours plus évidente que la parenté de ces performances avec les chants souples de nos amis ailés. Au terme de ce parcours, il s’avère que le chant des oiseaux reste inimitable, et l’humain est amicalement renvoyé à la vanité de sa volonté de puissance, force génératrice de tant d’œuvres d’art et néanmoins mère de toutes les destructions. (Olivia Cooper-Hadjian, Catalogue Festival Cinéma du réel, 2022)

Phytography de Karel Doing (2020, 8 min)

La phytographie est une technique-contact inventée par Karel Doing depuis 2016. Elle consiste après avoir plongé des végétaux dans une solution photosensible environnementale neutre, à les  placer en contact avec de la pellicule ou du papier photosensible. Phytography plonge dans le monde riche et varié de la chimie des plantes.

Forest Song de Karel Doing (2022, 4 min)

El nido del sol du Collectif Los ingravidos (2021, 5 min)

Au cœur du soleil, Xolotl, Huitzilin et Xochitl se rencontrent pour retrouver la danse des radiations, dont la chaleur colorée attise le feu nouveau de leur danse cosmique.

The Sun Quartet partie 1 : Sunstone du Collectif Los ingravidos (2017, 8 min)

The Sun Quartet est une composition solaire en quatre mouvement, une composition politique en quatre éléments naturels, une composition audiovisuelle en quatre métamorphoses du corps : une pierre de soleil où la jeunesse fleurit dans la révolte, une rivière inondant les rues, l’aube brûlante de la ville. Et finalement, la clameur du peuple qui a secoué Mexico après la nuit du 26 septembre 2014. Avec la brusque disparition de 43 étudiants d’Ayotzinapa, c’est une brèche qui s’est ouverte dans le corps politique du Mexique.

Le Colectivo Los Ingrávidos (Tehuacán) est un collectif de cinéma mexicain fondé en 2012 pour démanteler « la grammaire audiovisuelle commerciale et corporative et son idéologie intégrée ». Le collectif s’inspire des avant-gardes historiques et de leur engagement à utiliser à la fois la forme et le contenu contre des réalités aliénantes. Le collectif crée des films autour des manifestations et du travail, de la terre et du ciel, dans des explosions de sons et d’images qui visent à décoloniser les façons de voir le monde. Ses méthodes combinent des supports numériques et analogiques, des interventions sur des documents d’archives, la mythologie, l’agit-prop, les protestations sociales et la poésie documentaire. Ses expérimentations radicales sur les dispositifs cinématographiques produisent des images, à la fois visuelles et auditives.

Elio Della Noce est cinéaste et poète, co-auteur avec Lucas Murari de Expanded Nature: Ecologies du cinéma expérimental (Light Cone, 2022). Elio Della Noce est titulaire d’un doctorat en Arts à L’Université d’Aix-Marseille. Ses recherches se focalisent sur une écocritique du cinéma d’avant-garde. Il est programmateur indépendant et a notamment co-programmé avec Emmanuel Lefrant une série de projections/rencontres au Muséum national d’Histoire naturelle de Paris : ” La nature élargie – Perceptions non-humaines ” (2022-2023), incluant un cycle de discussions interdisciplinaires.