Silvia Lippi est psychanalyste. De formation philosophique, elle est docteure en psychologie et psychologue hospitalière à l’Établissement Public de Santé Barthélémy Durand d’Étampes. Elle développe une psychanalyse particulièrement attentive aux expériences psychotiques et aux interpellations venues des groupes minoritaires contemporains. Dernier ouvrage paru :  Soeurs, Pour une psychanalyse féministe (Seuil, 2023, avec Patrice Maniglier), et de prochaine publication, Freud l’ingouvernable (Stilus, oct. 2025).

Fabrice Bourlez est psychanalyste à Paris. Il enseigne la philosophie en écoles d’art (esad reims/ensba Paris) et est chargé de cours en psychologie à Paris Cité. Il est membre permanent du laboratoire sur le genre et la sexualité de Paris 8 LEGS. Il transmet la clinique dans le cadre de l’institut international de psychanalyse. Il a écrit Pulsions pasoliniennes en 2015, Queer psychanalyse en 2018 et Tacts en 2025. 

Psychanalyste et psychologue, Florent Gabarron-Garcia est maître de conférences à Paris VIII et membre de la revue Chimères fondée par Deleuze et Guattari. Formé à la clinique de La Borde, il a travaillé plus de dix ans en psychiatrie. Il est l’auteur de L’héritage politique de la psychanalyse paru en 2018 à la Lenteur (et sorti dans une deuxième édition en poche chez Amsterdam en 2025) et de L’histoire populaire de la psychanalyse paru en 2021 à la Fabrique.

Séance introduite par Katia Dansoko Touré, autrice, journaliste à Libération.
et précédé par une lecture de La Solitude des notes bleues de Katia Dansoko Touré (2025, Jean-Claude Lattès)

Avant de comprendre qui elle est et ce qu’elle veut, l’héroïne et narratrice de « La solitude des notes bleues» (Février 2025, JC Lattès) a été une enfant perdue, abandonnée, fruit d’une union maudite, grandissant d’un territoire à l’autre, d’une adoption à l’autre, avec pour seules consolations la musique et un boubou bleu indigo. Un premier roman qui mêle quête d’identité, mémoire féminine, réalisme magique et mélodies, et dans lequel la musique devient l’écho des fragments d’une vie éclatée. Chaque chapitre de ce roman correspond à un morceau de musique, d’Ambrose Akinmusire à Alice Coltrane en passant par Matthew Halsall ou Alain Jean-Marie.

Katia Dansoko Touré, née le 22 janvier 1988, est actuellement journaliste à Libération où, outre la culture, elle écrit sur les questions de société ayant trait au féminisme et aux modes de vie. En près de 15 ans, elle s’est attachée à traiter, entres autres sujets, les questions socio-culturelles touchant au continent africain mais aussi aux Antilles françaises ainsi qu’à leurs diasporas. Le sujet de l’afrofuturisme y figure en bonne place depuis plus de dix ans. Elle a notamment travaillé pour des médias comme L’Obs, Slate Afrique, Jeune Afrique, Le Monde, Les Inrocks ou encore France Antilles Guadeloupe. Des collaborations qui l’ont menées au Sénégal, en Côte d’Ivoire, en Guinée, au Mali, en Guadeloupe, en Martinique ou en Dominique. Elle est désormais basée à Paris, où, également passionnée de musique, elle collabore, depuis 2015, avec la revue Jazz Magazine après avoir prêté sa plume et sa voix à So Jazz, Magic Revue RPM, Le Monde Diplomatique, Radio Nova, TSF Jazz, etc. Elle écrit également pour la programmation de festivals de musique en France (qu’elle a également couvert pour certains) ainsi que pour des musiciens. Elle a signé un premier roman, « La solitude des notes bleues», publié en février 2025 par JC Lattès, qui a remporté en juin 2025, le prix Barbès de la meilleure œuvre littéraire et singulière, s’inspirant de l’univers de la musique.

Frances Dobono, Afronauts, 16 min, 2014, Ghana

Afronauts est une histoire alternative de la course à l’espace des années 1960, basée sur l’histoire vraie de l’Académie nationale zambienne des sciences, de la recherche spatiale et de la recherche astronomique d’Edward Makuka Nkoloso, et des tentatives de son équipe pour être la première à envoyer une fusée sur la lune. Selon ses propres termes, le travail de Nuotama Frances Dobono met en scène « des sosies, des amis imaginaires, des mannequins de ventriloque et des fous non institutionnalisés qui brisent constamment la vision que la société a d’elle-même ». Son premier film, Boneshaker (2013) a été nominée aux Oscars. En 2018, Bodomo a été scénariste et réalisatrice de Random Acts of Flyness, une série HBO créée par Terence Nance.

Cauleen Smith, Deep West assembly, 34 min, 2024, États-Unis

Cauleen Smith est internationalement connue pour ses œuvres qui s’inspirent du cinéma expérimental des années 1960 et 1970, des films et de la littérature de science-fiction, ainsi que de l’expérience et de la pensée afro-diasporique.

The Deep West Assembly, explore les concepts de temps géologique et de noirceur tels qu’ils sont camouflés en images, en chansons et en mots par des créateurs noirs (d’après des penseurs tels que Suzanne Césaire et Ryan C. Clarke). En incorporant des images de formations géologiques telles que des grottes de lave, des caldeiras et des dômes de sel, ainsi que des reliefs créés par l’homme tels que d’anciens tumulus Choctaw, The Deep West Assembly dépeint le Sud américain comme un « Deep West » horizontal (terme emprunté à la poétesse Wanda Coleman). Smith situe ce Deep West culturel dans le delta du Mississippi, explorant les pratiques culturelles des Noirs en tant que parents des traditions indigènes. L’actrice Dionne Audain incarne plusieurs voix – des guides – qui lisent, entre autres textes, le récent Volcano Manifesto (F Books, 2022) de Smith pour la caméra.

Josefa Ntjam, Dislocation, 2022, 18 min, France

En cherchant des perméabilités entre les temporalités, les histoires, les corps hybrides (et parfois monstrueux) et les géographies composées de fragments de connu et d’inconnu, le personnage de Persona de Ntjam est subtilement habité par des souvenirs et des récits de la lutte de ses ancêtres pour l’indépendance du Cameroun. En retravaillant l’Histoire à partir d’histoires non officielles, personnelles et incarnées, dont certaines ont été réduites au silence et mises de côté, l’artiste répare l’héritage historique en intégrant des voix et des récits réprimés, en rassemblant la fiction, les souvenirs, les rêves, la réalité, les mythes, l’artificialité et l’oralité, qui est fortement liée au son, aux vibrations et aux mots en perpétuelle reconfiguration. Écrit et réalisé par Josèfa Ntjam, en collaboration avec Sean Hart et Nicolas Pirus.

Riar Rizaldi, Mirage Eigenstate, 2024, 30 min, Indonésie

Mirage : Eigenstate, tisse des liens entre des recherches analogues sur la nature de la réalité, en positionnant la science occidentale comme une méthodologie parmi d’autres dans une constellation de visions du monde pluralistes. Le film explore diverses interprétations de la réalité – du mysticisme soufi tropical et du monoréalisme aux théories de la mécanique quantique. Monté dans le style de la série télévisée Cosmos de l’astronome et planétologue américain Carl Sagan dans les années 1980, qui cherchait à expliquer l’origine de la vie et la quatrième dimension spatiale, Mirage : Eigenstate s’inscrit dans la tradition de la communication scientifique de masse, où des concepts complexes sont rendus accessibles par des explications simples, souvent accompagnées d’images.

Riar Rizaldi est un artiste et cinéaste. Il travaille principalement avec les images en mouvement et le son, à la fois dans le contexte de la salle de cinéma et dans celui de l’installation. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la relation entre la technologie, le travail et la nature, les visions du monde, le cinéma de genre et la possibilité de la fiction théorique. Ses œuvres ont été présentées dans divers festivals de cinéma internationaux (dont Locarno, IFFR, FID Marseille, Viennale, BFI Londres, Cinéma du Réel, Vancouver, etc.) ainsi qu’au Centre Pompidou Paris (2021), au Museum of Modern Art de New York (2024), à la Biennale du Whitney Museum (2024), à la Biennale de Taipei (2023), à la Biennale d’Istanbul (2023), à la Biennale d’Architecture de Venise (2021), à la Biennale Jogja (2021), à la National Gallery of Indonesia (2019) et dans d’autres lieux et institutions. En outre, des expositions personnelles récentes et des programmes thématiques de ses œuvres ont eu lieu à Gasworks à Londres (2024), Z33 à Hasselt (2024), au Centre de la photographie Genève (2023) et au Batalha Centro de Cinema Porto (2023), entre autres.